젊고 용감한 SamSamo의 삶의 새로운 만화 "자신의 영웅"에는 우주 영웅이 꿈꾸는 모든 것이 있습니다. 그녀가 자신을 보여줄 때까지! 메가라는 이름의 새로운 소녀가 도시에 등장하는데, 그는 그녀가 SamSama에서 자신의 초능력을 깨울 수 있다고 주장하며 그런 기회를 놓칠 수 없습니다. 그들은 함께 우주 여행을 시작했습니다. 그들은 우정과 용기가 꿈꾸는 최고의 초능력이라는 것을 배워야 할 것입니다. 인터뷰에서 애니메이션 영화 Hero Sam Sam의 감독 인 Tanguy de Kermelem은 캐릭터 제작자 Serge Bloch와의 프로젝트 개발, 풍경 및 작업에 대해 이야기했습니다. 러시아에서 "Hero SamSam"의 출시일은 2020 년 4 월 2 일입니다.
상세히
Tanguy de Kermel 감독과의 인터뷰
-Serge Bloch의 만화가 SamSam에 대한 이야기의 첫 번째 각색이 된 애니메이션 TV 시리즈로 어떻게 변모하게 되었습니까?
-2006 년 Bayard Group은 Pomme d' Api 잡지의 만화책 캐릭터 SamSama에 대한 이야기를 매우 유망하게 발견하고 영화 각색을 맡을 감독을 찾고있었습니다. 회사 대표들이 제가 일본에서 촬영 한 영화의 시선을 사로 잡았고, 대회에 참가하겠다는 제의를 받았습니다. 그들은 Serge의 그림을 기반으로 한 2D 애니메이션을 선택할지 아니면 당시 어린이 TV 세계에서 처음으로 소심한 발걸음을 내디뎠 던 3D 애니메이션을 선택할지 확신하지 못했습니다. 저는 처음부터 전통적인 애니메이션을 전문으로하지 않으며 2D를 선호하는 경우 프로젝트에 참여하지 않을 것이라고 말했습니다. 동시에 저는 3D 애니메이션의 도움으로 환상적인 결과를 얻을 수 있다는 것을 고객들에게 확신시키기 위해 무엇이든 할 준비가되어있었습니다! Bayard와 Serge가 좋아하는 3D 스케치를했습니다. 또한 Serge는 자신이 만든 캐릭터를 새로운 차원으로 끌어 들이고 싶었습니다.
-이 만화에 끌린 이유는 무엇입니까?
-나는 즉시 Serge가 만든 SamSama 우주 우주가 마음에 들었습니다. 소년과 그의 친구들의 슈퍼 히어로 모험에 관한 어린이 판타지 이야기. 그의 부모는 어떤 에피소드에서 아들을 구해야한다는 사실에도 불구하고 항상 그를 보호 할 수는 없습니다. 그러나 대부분의 경우 SamSamS 자신은 자신에게 맡겨져 있습니다. 그는 테디 베어와 함께 원하는 곳 어디에서나 자신의 접시에서 날 수 있습니다. Serge가 만든 다른 캐릭터도 이야기에 포함됩니다 : 화성의 독재자 화성 최초의 화성, 우주 해적, 여러 괴물. 그러나 에피소드의 중심에는 여전히 SamSama 학교, 그의 친구 및 부모님이 있습니다.
우주가 충분히 작다는 사실에도 불구하고 다양한 이야기를 전하는 것으로 충분합니다. 52 개의 에피소드를 쉽게 촬영할 수 있다는 것을 알았습니다. 각 에피소드는 일종의 미니 영화이고 주제가 반복되지 않을 것입니다. 그의 만화에서 Serge는 아동 심리학의 많은 주제를 매우 긍정적 인 방식으로 다루고 있습니다. Bayard는 이에 특별한주의를 기울이고 있습니다. 각 캐릭터는 젊은 시청자가 성장하도록 도와야합니다. SamSamS와 그의 반대자들 사이의 대결에서 어둠에 대한 두려움이나 밤에 자신을 묘사하는 것에 대한 두려움과 같은 보편적 인 어린 시절의 두려움이 추적됩니다. 주인공은 우주의 대기와 괴물과 해적이 사는 미지의 행성의 모든 문제에 대처합니다.
-Serge Bloch가 시리즈의 시각적 구성 요소 개발에 참여 했습니까?
“우리는 그가 발명 한 캐릭터의 3D 버전을 원하는지 확실하지 않았습니다. SamSama의 모험에 대한 그의 그림은 캐릭터의 귀 크기가 다양하고 때로는 코가 길고 때로는 짧아지는 등 매우 다릅니다. 한마디로 Serge의 그래픽은 매우 자발적입니다.
우리는 만화를 3D로 적용하기 위해 소그룹을 만들었습니다. 나는 Despicable Me 영화의 미니언을 포함하여 많은 애니메이션 캐릭터를 만든 아티스트 Eric Guillon을이 팀에 초대했습니다. 한때 우리는 그와 광고 사업에서 많은 일을했기 때문에 그에게 만화 각색 작업을 요청하는 것은 드문 일이 아니 었습니다. 우리는 연필로 무장하고 Serge의 그림을 공부하기 시작했으며 SamSam의 많은 반복을 공통 분모로 가져 오려고 노력했습니다. 먼저, 비율, 귀 크기 등을 결정하기 위해 영웅을 2 차원으로 그렸습니다. 그런 다음 우리는 그의 부모, 해적 및 다른 모든 캐릭터와 똑같이했습니다. 그의 의견이 최후의 수단이기 때문에 우리는 Serge에게 스케치를 보여주었습니다. Serge는“들어 봐, 얘들 아. 정말 대단하다고 생각하며 전적으로 당신을 신뢰합니다. 만화를 그렸지만 3D로는 아무것도 이해하지 못합니다. 그러니 가십시오! " 그는 그가 창조 한 세계를 새로운 차원으로 옮기는 관점에서 우리에게 완전한 행동의 자유를주었습니다. 우리는 절대적으로 신뢰하는 분위기에서 일했고, Serge는 3D 모델을 정교화하는 동안 질문과 어려움이 발생하는 경우 항상 우리를 도울 준비가되어있었습니다.
그런 다음 조각가 Yves Vidal에게 우리가 그린 3D 모델을 기반으로 조각상을 만드는 데 도움을 요청했습니다. 작업이 완료 될 때까지 중간 화면 이미지가 생명이없고 매력적이지 않은 것처럼 보이기 때문에 컴퓨터 화면의 3D 캐릭터보다 Serge에 표시하는 것이 훨씬 더 편리했습니다. 화려한 인형은 캐릭터가 궁극적으로 화면에서 어떻게 보일지에 대한 포괄적 인 아이디어를 제공했습니다. Yves는 나와 Eric Guillon과 정기적으로 상담하면서 시리즈의 거의 모든 캐릭터를 한마디로 부모, 해적, 괴물의 인형을 조각했습니다. 우리는 조각상을 하나씩 승인 한 Serge 법원에 선물했습니다. 이 과정은 약 6 개월이 걸렸습니다.
우리는 또한 Serge가 때때로 세계를 빨간색으로 그리고 때로는 주황색으로 칠하기 때문에 스크립트에 대한 일관된 팔레트에 동의해야했습니다! 모든 캐릭터를 포함하여 미래 쇼 세계의 모든 요소에 대해 일관된 색상을 협상했습니다. 예를 들어 SuperJulie는 머리부터 발끝까지 분홍색 옷을 입고 SweetPi의 옷은 녹색, SamSama의 의상은 빨간색 등입니다. 이것이 SamSamself 주변의 모든 것이 빨간색으로 표시되는 이유입니다. 우주선, 장난감 및 그의 방에있는 가구. 마찬가지로 Sweet Pee의 스쿠터는 녹색이고 Super Julie의 스쿠터는 분홍색입니다. 우리는이 다재다능한 시각 효과를 사용하여 Serge가 3D로 만들었더라도 세상에 질서를 가져 왔습니다. 또한 3D 개체를 만드는 대신 벽에 배경 요소를 페인팅하여 그의 트레이드 마크인 검은 테두리를 추가했습니다. 이것의 예는 SamSama의 부모님 집에있는 꽃입니다.
-Serge Bloch가 시리즈의 대본 작업에 참여 했습니까?
- 물론이야. 시리즈의 대본 작성을 시작하기 전에 향후 프로젝트를 위해 일종의 성경을 작성했습니다. 모든 캐릭터, 캐릭터 및 기능에 대한 자세한 설명과 이벤트가 발생하는 전 세계를 제공했습니다. 그 후,이 성경은 시리즈의 각 에피소드의 대본 작업에 필수적인 도구가되었습니다. 이 기간 동안 Serge는 작업에 적극적으로 참여했습니다. 그는 스토리 라인과 캐릭터 간의 관계가 만화에서와 동일하게 유지되도록하고 싶었습니다. 그는 SamPlanet의 작동 방식, 학교 헌장, 어린이가 해적 커뮤니티에서 의사 소통하는 방식 등을 이해하도록 도왔습니다. 작가가 해적들이 위험하거나 역겨워 야하는지, 아니면 패배자 집단인지 확실하지 않다면 그는 성경을 조사 할 것입니다. 요컨대, 미래 프로젝트의 모든 세부 사항은이 문서에 자세하게 자세히 설명되어 있으며 Bayard의 시청각 및 편집 부서의 승인을 받았습니다.
-영화 "영웅 자신"이 시리즈의 속편인가요? 결국 화성의 독재자 인 최초의 화성인과 그 자신은 아직 만나지 않았지만 시리즈에서 그들은 오랫동안 서로를 알고 있습니다 ...
-실제로 영화의 사건은 시리즈에 설명 된 사건 이전에 펼쳐진다. 우리의 역사에서 SamSimself는 그의 부모가 "화성에서 멀리 떨어져, 거기에서 위험합니다!"라고 경고했기 때문에 1 차 화성인에 대해 원칙적으로 알고 있습니다. 시청자는 독재자가 SamPlanet에 위협을 가할 수 있음을 이해합니다. 아마도 부모는 이미 SamSam을 문제에서 여러 번 구해 냈을 것입니다. 그래서 아이들은이 행성을 비행하고 탐험하는 것이 금지되어 있습니다. 그러나 주요 줄거리는 SamSam이 초강대국을 얻는 꿈에 대해 말하고 있으며 시리즈에서 그는 이미 초강대국을 가지고 있습니다. 물론 시리즈에서 그는 여전히 우주 영웅 학교에 다니지 만 이미 비정상적으로 예리한 청각과 시력을 가지고 있으며 운석을 물리 칠 수있을만큼 강합니다. 한마디로 그는 이미 진정한 우주 영웅이되었습니다! 영화에서 SamSam은 학교에 다니지 만 아직 초능력을 얻지 못했으며 물론 이것은 그를 걱정할 수밖에 없습니다.
-영화에서 어떤 새로운 주제를 다루나요?
-먼저 시나리오 작가 Jean Regnault는 SamSam에 대한 모든 이야기의 주요 구성 요소를 결정하기 위해 Serge와 대화했습니다. Jean은 이전에 촬영 한 장면으로 머리를 채우지 않기 위해 의도적으로 텔레비전 시리즈의 단일 에피소드를 보지 않기로 결정했습니다. 그 후 Jean과 Valerie Mazhy는 미래 영화의 줄거리에 필요한 캐릭터에 대해 생각했습니다. 그림의 주요 주제는 빠르게 성장하고 독립성을 얻고 지속적인 부모의 감독에서 벗어나기를 꿈꾸는 아이였습니다. 자신의 구원은 초능력을 얻는 것입니다. 시리즈에 등장한 적이없는 새로운여 주인공 메가는 상황이 훨씬 더 복잡하다. 그녀의 아버지는 화성의 독재자이고 그녀의 어머니는 음악에 집착하는 횡포 한 여성입니다. 반면에 SamSama는 멋진 부모, 놀라운 방, 많은 장난감, 매우 귀여운 봉제 인형, 좋은 친구가있어서 그를 부러워 할 수밖에 없습니다.
그를 정말로 걱정하는 유일한 것은 그의 초능력을 찾는 것입니다.
동시에, 우리는 가난한 메가를 봅니다. 그녀는 궁전을 떠나는 것이 금지되어 있기 때문에 던전처럼 화성에 살고 있습니다. 어머니는 노래를 부르고, 그녀의 방에는 장난감이 하나도 없습니다. 메가는 타워 꼭대기에서 고독한 하루를 보내고 재미를 즐기는 방법을 아는 다른 아이들이 있다는 사실을 전혀 모릅니다. 웃음은 아버지에게 편두통을 유발하기 때문에 그녀는 웃는 것도 금지되어 있습니다! 우리는 두 주인공의 세계 사이에서 대조를 이루었습니다. 하나는 멋진 삶을 살고 다른 하나는 불행하지만 둘 다 해결해야 할 문제가 있습니다! 만남, 우리 영웅들은 서로를 돕습니다. 그러나 새로운 지인과 친구를 사귀려면 메가는 거짓말을해야한다. 일반적으로 거짓말의 주제는 줄거리의 핵심 주제 중 하나입니다. 메가 가족의 상황은 매우 불안정하고 긴장되어 속임수가 그녀에게 필수적인 존재 수단이됩니다. 그녀는 부모에게 거짓말을 한 다음 SamPlanet의 아이들에게 거짓말을해야합니다. 무의식적으로 메가는 속임수로 많은 사람들에게 상처를줍니다.
-TV 시리즈에서 장편 영화로의 전환 과정에서 캐릭터와 SamSama의 세계가 기술적이고 예술적으로 변모 한 것에 대해 알려주세요.
-시리즈의 첫 번째 에피소드는 12 년 전에 촬영되었습니다. 기술적 인 관점에서 볼 때 Mac Guff 스튜디오에서 실행하는 최신 소프트웨어로 이미 촬영 한 영상을 사용하여 영화 품질을 얻을 수 없었습니다. 시리즈의 처음 두 시즌을 작업하고 곧 세 번째 시즌을 맡게 될 회사 Blue Spirit도 매우 좋은 스튜디오이지만 TV 프로젝트에 특화되어 있습니다. Mac Guff와 함께 작업하면서 처음부터 처음부터 시작해야한다는 것이 분명했습니다. 저는이 특이한 광경이 시리즈의 3 개 에피소드가 함께 붙어있는 것이 아니라 영화 스크린을 위해 특별히 만들어 졌다는 것을 영화의 첫 순간부터 관객이 이해하기를 원했습니다.
Mac Guff의 조언에 따라 장편 애니메이션 경험이 풍부한 제작자의 관심을 끌기 위해 Folivari 캐릭터를 제안하여 대본 및 이미징 단계에서 TV 캐릭터를 영화 캐릭터로 전환 할 수 있도록했습니다.
Mac Guff 및 Folivari 스튜디오의 경험을 사용하여 모든 요소가 더 자세하고 고품질 인 새로운 캐릭터 모델을 개발했습니다. SamSama의 비율을 약간 변경하여 팔다리를 늘 렸습니다. 캐릭터는 약간의 무게를 잃었습니다. 따라서 영화가 시리즈 이벤트 전에 설정된다는 사실에도 불구하고 그가 조금 키가 커진 것처럼 보이기 시작했습니다. 또한 더 성숙한 청중에게 매력적이기를 원했습니다. 이 시리즈의 대상은 3 ~ 6 세 어린이이며, 영화의 새로운 그래픽을 통해 최대 8 세 어린이에게 관심을 가질 수 있습니다. 우리는 시리즈의 스토리 보드를 연구하여 영화의 캐릭터를 재 작업하기 시작했습니다. 쇼에서 작업 할 때 감당할 수 없었던 것들을 바꿀 수있었습니다.
-예를 들어?
-캐릭터의 머리 크기를 줄이고 팔을 더 길게 만들어 시리즈보다 애니메이션 기동을위한 페어웨이를 더 크게 만들었다 고 가정 해 보겠습니다.
-캐릭터의 의상도 SamSama의 망토와 같은 추가 질감으로 만들어집니다.
-그리고 있습니다. 그것은 필요했습니다-영화에서는 그림이 더 자세해야합니다. 우리는 SamSam이 부모님과 함께 사는 도시의 파노라마 작업을 많이했습니다. 장식이 더욱 야심 차게되었습니다. 우리는 또한 약간의 초목을 추가했지만 여전히 따뜻한 색 구성표를 사용했습니다. 새로운 요소가 전체적으로 나타났습니다. 예를 들어, 부모 집 거실에서는 책장이 입체화되었습니다. 그러나 풍경은 1950 년대와 1960 년대의 동일한 미래형 스타일과 물론 SamSama의 보편적 인 색 구성표로 만들어집니다. 최초의 화성인 세계의 풍경도 상당한 변화를 겪었습니다.
-새로운 장식에 대해 자세히 알려주세요.
-대본을 완성한 후에도 스토리 보드를 만드는 동안 계속해서 스토리 작업을 진행했습니다. 새로운 스토리를위한 새로운 풍경이 필요했습니다. 이것이 제가 First Martian의 세계를 언급 한 이유입니다. 우리는 Serge의 만화 나 시리즈에없는 그의 세계를 위해 많은 것을 생각해 냈습니다. 예를 들어, 외부에서 보면 독재자 자신의 거대한 동상처럼 보이는 궁전. 내부에서 우리는이 조각상의 내장과 유사한 엘리베이터와 터널 시스템을 생각했습니다. 이 시스템을 통해 화성인은 자신의 개인 공간이나 비밀 실험실에 들어갈 수 있습니다. 우리는 프로덕션 디자이너이자 스토리 보드 아티스트 인 Mael Le Halle과 각각의 새로운 "장식"아이디어에 대해 논의했습니다. 그는 참신함이 프레임에 적합하고 장면의 무결성을 침해하지 않는지 확인해야했습니다.
궁전 동상의 크기와 광대 한 내부로 인해 약간의 환상을 볼 수있었습니다. 나는 궁전의 꼭대기가 구름 뒤에 숨겨 질 수 있기 때문에 화성 가족의 아파트는 행성 표면에서 일반 주민들에게 보이지 않습니다. 독재자가 아내와 딸을 모든 사람으로부터 숨길 수 있었던 것은 놀라운 일이 아닙니다. 우리는 화성인과 그의 아내의 가족 거실을 둘로 나누어 근본적인 차이점을 강조했습니다.
화성인은 아내 절반의 바닥을 밟을 권리가 없었고, 감히 손가락을 만질 수도 없었습니다! 객실의 여성스러운 측면은 작은 흰색 소파와 파란색 커튼이있는 내실과 비슷하며 화성인의 전형적인 녹색 및 회색 음영과 잘 대조됩니다.
-영화와 시리즈를 비교할 때 애니메이션이 얼마나 바뀌 었나요?
-시리즈 애니메이션보다 영화 애니메이션에 4 배 더 오래 걸렸습니다. 품질이 요구하지만 변경 사항은 프랜차이즈의 예술적 측면과 기술적 측면 모두에 긍정적 인 영향을 미쳤습니다. 시네마틱 형식은 각 장면을 더욱 야심 찬 것으로 만들 수있게 해주었습니다. 관객은 말 그대로 두꺼운 사물에 빠져들 것입니다.
-영화 속 인물들이 연쇄 프로토 타입보다 더 풍부한 표정을 자랑 할 수 있다고 말할 수 있을까?
-실제로 영화의 애니메이션은 시리즈보다 훨씬 더 자세합니다. 우리는 캐릭터의 표정을 더 많이 제어 할 수 있습니다. 특수 마커를 움직여서 캐릭터의 신체 위치뿐만 아니라 표정도 바꿀 수 있었고, 영화 작업에서는 그런 마커가 10 배 더 많았습니다. 예를 들어, 메가는 더 이상 보편적 인 슬픈 얼굴을 찡그리는 것에 만족하지 않습니다. 우리는 주인공이 SamSamu에게 거짓말을해야 할 때 짜증이 나고 짜증이 났음을 보여줄 수있었습니다. 우리는 각각의 반사 정도에 따라 감정을 다양화할 수 있으며, 캐릭터는 관객의 눈에 더욱 현실적이 될 것입니다.
-댄스 장면에서 전문 안무가와 함께 작업했습니다. 댄서의 움직임을 캐릭터에게 어떻게 전달 했나요?
-안무가 베로니카 브루넬에게 우리의 젊은 영웅들의 비율, 특히 그들의 "작은 짧은 다리"에 특별한주의를 기울일 것을 요청했습니다. 그녀의 움직임을 비디오로 촬영했는데, 나중에 애니메이터가 댄스 장면을 작업 할 때 시청했습니다. 모션 캡처 기술을 사용하면 필요한 수준의 사실감을 얻을 수 없습니다.
-작곡가 Eric Neveu와의 작업에 대해 알려주세요.
-Eric은 최근 애니메이션 영화 "Zombillenium"의 음악을 썼으며 일반적으로 그의 경력 동안 많은 인기 TV 시리즈의 사운드 트랙 작업을했습니다.
SamSama TV 시리즈를 작업하는 동안 우리는 1970 년대 재즈에서 영감을 얻었습니다. 판타지 세계가 레트로 퓨처리즘 음악 스타일과 잘 어울린다고 느꼈기 때문입니다. 첫 만남에서 나는 Eric에게 재즈 분위기를 만들고 싶지만 Lalo Shifrin과 같은 70 년대 재즈 마스터의 작품에 집착하지 않는다고 설명했습니다. 그러한 애착은 시청자의 감정의 범위를 좁힐 수 있습니다. 우리는 많은 할리우드 블록버스터에서 들리는 교향곡 음악을 사용할 수 없었습니다. 기념비적 인 사운드 트랙은 SamSam의 연약한 세계를 분쇄 할뿐이었습니다. Eric은 완성 된 영화 클립을보고 많은 옵션을 제공했습니다. 그는 다양한 재즈 스타일을 시도했으며 때로는 음악이 록과 같았습니다. 우리는 영화에 이상적인 음악 반주 스타일을 찾으려고 노력하면서이 모든 옵션을 그와 논의했습니다. 나는 생각대로 화성의 장면, SamPlanet의 장면 및 우주 모험 장면을 가장 잘 보완하는 구성을 선택하고 그룹화하여 그림의 음악적 톤을 결정했습니다.
SamPlanet의 장면, 특히 SamSama의 부모의 집에서 밝고 긍정적이며 진정시키는 재즈가 들립니다. 화성을 위해 우리는 전통 군대 음악으로 독재의 분위기를 조성하기로 결정했습니다. 우주에서 사운드 트랙은 전자 음악의 터치와 함께 재즈로 바뀝니다. 그런 다음 캐릭터의 감정에 맞게 음악을 조정하고 화면에서 일어나는 이벤트를 조화롭게 보완해야했습니다. 모든 음악 테마는 독창적이며 영화를 위해 특별히 작성되었습니다. 쇼에서 우리가 이어받은 유일한 요소는 화성 군사 퍼레이드에 수반되는 Strauss의 이집트 행진이었습니다!
-영화 작업에서 가장 좋았던 점과 가장 어려웠던 점은 무엇입니까?
-우리의 목표는 SamSama 세계의 스타일에 충실하면서 예기치 않은 플롯 왜곡이 많은 풍부하고 눈을 즐겁게하는 그림을 만드는 것이 었습니다. 이 목표를 달성하기 위해 우리는 텍스처를 강조하고 각 장면의 주요 드라마틱하고 감성적 인 순간을 강조하기 위해 장면의 조명을 계획하는 데 많은 시간을 소비해야했습니다. 다시 말하지만, 우리는 실제 영화 조명을 사용했으며, 전문가들은 장편 영화 세트에서 카메라 제작진의 조명 장치와 똑같은 방식으로 작업했습니다. 이제 큰 화면으로 여러 번 영화를 본 결과 우리의 노력이 훌륭하게 성과를 거두고 우리가 설정 한 과제가 해결되었다는 자부심을 느낄 수 있습니다.
-영화에 대한 SamSama 팬들의 반응을 어떻게 보십니까?
-이미 사랑에 빠진 친절하고 긍정적 인 영웅을 알아 보시길 바랍니다. 특히 화성의 새로운 곳을 여행하고 아직 보지 못한 영웅들을 만날 것이라는 점을 감안하면 팬들을 즐겁게 놀라게 할 것이라고 믿고 싶습니다.
-시리즈의 세 번째 시즌에 영화의 새로운 캐릭터를 보게 될 것이라고 가정 할 수 있습니까?
-우리는 그것에 대해 생각하고 있습니다. 첫 번째 화성인이 딸을 데리고 간 첫 번째 아내와 어떻게 이혼했는지 보여줄 수 있습니다. 화성인이 진짜 바보라 판단 할 수 없다 (웃음). 이것은 시리즈의 이전 에피소드에서 볼 수 있듯이 화성이 행성에서 혼자 사는 이유를 설명합니다.
보도 자료 파트너
영화사 VOLGA (VOLGAFILM)